来自ATINATI收藏的展览 - 在ATINATI的文化中心

ATINATI 是一个致力于推广格鲁吉亚艺术和文化的非营利慈善基金会。该基金会作为媒体平台和ATINATI文化中心运营。 ATINATI 的主要方向之一是不断扩大的作品收藏，目前已进入第五年，并已包括超过2000件艺术品。ATINATI私人收藏包括各种媒介创作的作品，这生动地展示了格鲁吉亚艺术从现代主义时期到现在持续发展的历程。 展览——ATINATI COLLECTION 展示了来自ATINATI私人收藏的两名当代杰出格鲁吉亚艺术家Andro Wekua和Thea Djorjadze的多媒体作品。 Thea Djorjadze 于1971年出生于格鲁吉亚第比利斯。她在第比利斯州立艺术学院学习，后来在杜塞尔多夫艺术学院进修。她目前居住和工作在德国。她的作品以多样的雕塑和装置形式为特征。Djorjadze 经常使用各种材料——纺织品、木材、玻璃、石膏、金属。通过结合材料，她创造出温柔但同时坚强的形式。她的作品往往是极简主义和抽象的，但带有强烈的感情和诗意张力。无常、暂时性和脆弱的主题经常出现。她的艺术探索空间、时间、记忆和文化认同。Thea Djorjadze 的艺术通常被视为边界和跨文化对话的空间。她的作品一方面与西方当代艺术相连，另一方面承载着后苏联经历和个人记忆的痕迹。 Andro Wekua 于1977年出生于格鲁吉亚苏呼米。他是最著名的当代格鲁吉亚艺术家之一，他的作品多面化，包括绘画、雕塑、视频艺术、装置和图形。他被认为是国际艺术界最著名的格鲁吉亚艺术家之一。他在阿布哈兹度过童年和青年时期，但由于1990年代的冲突和战争，他被迫与家人离开该市。这种创伤经历经常反映在他的作品中。他在第比利斯艺术学院学习，后来在瑞士巴塞尔学习。他的角色往往是透明的、梦幻的形象——半现实的、半虚构的。他在多种媒体中工作——创作真人大小的雕塑、彩绘抽象作品、电影般的视频。他的艺术同样涵盖梦幻和纪实维度。Andro Wekua 的艺术处于个人创伤和集体记忆的交汇处。他的作品一方面非常亲密，另一方面处理普遍主题：战争、流离失所、时间。他的风格通常被描述为“忧郁的超现实主义”——现实和梦境融合的空间和人物。 Andro Wekua（生于1977年） 《Magnolia》 铝和丙烯颜料。开放的花朵：10/14/69 cm。 闭合的花朵：4.5/7/69 cm。 2019-2020 这是一尊用丙烯颜料绘制的铝制雕塑，描绘了一支玉兰树枝。玉兰花在Wekua童年的城市苏呼米盛开。这件雕塑似乎象征性地保存了艺术家童年失去的世界。该作品象征着童年场所和记忆的失落经历。它是艺术家的一种怀旧图标。 在这件雕塑中，Wekua 将个人怀旧与自然的古老象征相结合。乍看起来，一朵简单的花朵成为失落家园、时间无常以及生命延续的隐喻。 Andro Wekua（生于1977年） 《Untitled》 蜡、青铜、铝、硅胶、天然毛发、织物和钢。 50/84/24 cm。 2014 该作品表现了一个女孩坐在狼背上的形象。女孩被描绘成平静、几乎无表情的模样，而狼是一个强大、黑暗的象征性形象。这个形象本身创造了一个象征性的“童话场景”，同时连接着童年世界、神话和潜意识。正如Wekua的其他作品一样，这里也感受到现实与想象世界之间的界限。对于Wekua，狼象征着危险和自然力量。女孩是和平的象征，一个脆弱的存在。它们的统一展示了人与自然、弱小与力量的共存。战争和失落家园的主题经常出现在Wekua的作品中。这里，我们可以看到人类在暴力环境中的脆弱性。这件作品可以被视为人类与周围力量对抗的隐喻。女孩骑在狼上的形象似乎承载着个人故事、怀旧和集体神话的结合。 Andro Wekua（生于1977年） 《All is Fair in Dreams and Wars》 配乐：Jörg Hiller 2018 与Wekua的其他作品一样，这部电影创造了一个强烈而紧张的空间，其中时间似乎悬停在过去和未来之间。电影延续了Wekua多年来使用的视觉语汇：房屋、景观、室内、动物、人物、面孔、汽车。这些主题交织在一起，最终创造出一种精神景观的编织。这些像是记忆的碎片，是地方、记忆、情感、恐惧、深植潜意识的创伤的统一，营造出特殊的感情张力。我们可以说这部视频是记忆的一种可视化。他的个人故事转化为集体记忆，其中现实与想象交织。在电影中，我们看到艺术家童年的影响——苏呼米城市、在第比利斯度过的岁月，以及受内战影响的格鲁吉亚，尽管他将这一切与西方经验结合。这里，东方和西方不是明确的矛盾，而是复杂而错综的统一。Andro Wekua 通过极简的方法创造出情感强大的氛围。现实的图像、人物、动物、物体、场所，被转移到一个泛化的时间和空间。电影的高潮可以认为是燃烧中的棕榈树。这里，棕榈树作为一种隐喻出现，与他的童年、阿布哈兹，似乎最终转化为永恒的雕像和象征。 Thea Djorjadze（生于1971年） 《Untitled》 钢、油漆、泡沫橡胶 100/160/30 cm 2010 该作品由一个细长的金属结构组成，创造出一个轻盈、极简主义的框架。框架中插入了柔软的黄褐色材料（纺织品），它似乎是随意折叠和卷曲的。构图结合了严格的几何形状和有机柔软形式。柔软材料的使用营造出作品处于不断变化的感觉，仿佛随时可能崩解或被替换。这种无常和不完整的感觉在Djorjadze的作品中很常见。金属结构象征着坚固，而泡沫则象征着脆弱。它们的结合表达了对立状态的共存。该作品没有明显的叙事，但会唤起情感联想：它可以被想象成内部空间的一个片段、身体的痕迹，或一个结合了存在性和抽象性的抽象物体。该作品可以被视为个人空间的文物，其中柔软材料像身体或日常物体的痕迹，而极简主义的框架像空间的建筑框架。Thea Djorjadze 的这件抽象雕塑表达了无常、脆弱和对比感。通过结合柔软和坚硬元素，艺术家创造出一个抽象却富有情感张力的物体，可以被视为身体、空间和记忆的结合。